This exhibition is a journey into queer aesthetics of the techno era, depicting the contingency of pleasurable acts, requiring the cold realism of adulthood and city scenery, but also openness to meeting strangers and mingling with them. The visceral necessity of plugging into these precarious, volatile experiences is what makes this show one about everyone and no one in particular, a common platform we may share, regardless of the specificity of our own night life practices. The flashy, addictive rave digital experiences, dating apps and parties —all these experiences were built up as small, privatized utopias in the 1990s, and still guide us today.
Transversal and queer are not just the individuals depicted in the works we selected for this show, but also the strokes of the paint brush, flashes of our cameras and videos. The queer cruising utopia, as Esteban Muñoz had it, is made of these volatile touching and feeling, but also of the artistic strategies and techniques, revolutionizing and exploding the past regimes of representation. Paul Preciado wrote about the playboy combos and taking testosteron shots, becoming and demanding space for the trans-speech, life and experiences. From that we learned about vulnerability, but also brutality of our own affective and bodily exploits, the cruel optimism transforming our dream investments into nightmares, but also bringing about the guilty pleasures, growth and expansion. In the flashes of stroboscope lights, we experience mixed feelings and pleasures, sometimes intertwined with pain. In Trans[verse] the plethora of classic and new media makes us see the queer technoutopia unfolding, allowing to participate in a mixed media, transversal experience.
48 Stunden Neukölln is a project of Kulturnetzwerk Neukölln e.V.
But that would be too simple. 48 Stunden Neukölln is so much more!
It is 48 hours in the Berlin summer. It is the wonderful Neukölln. It is incredible artists with multifaceted projects and numerous visitors who stroll curiously through the neighborhoods. 48 Stunden Neukölln is a meeting place. It is a platform for curated but also uncurated, freely presented art. It is all the dedicated team members who work passionately behind the scenes to make this great and important project happen every year.
As a forum for artistic projects from all sectors of the Berlin art scene, the decentralized festival presents and promotes art that contributes to the discussion of current social issues and reflects on them. Since its founding in 1999, 48 Stunden Neukölln has established itself as Berlin's largest independent art festival with its exemplary character. The artistic works created here act as impulses far beyond Berlin-Neukölln, take a stand on issues affecting society as a whole, and promote a sustained exchange with the international art scene. In 2024, the festival received the double-year EFFE label (2024-2025) for the third time in its history.
Diese Ausstellung ist eine Reise in die queere Ästhetik der Techno-Ära, die die Kontingenz vergnüglicher Handlungen zeigt, die den kalten Realismus des Erwachsenseins und der Stadtkulisse erfordern, aber auch die Offenheit, Fremde zu treffen und sich unter sie zu mischen. Die viszerale Notwendigkeit, sich auf diese prekären, flüchtigen Erfahrungen einzulassen, macht diese zu einer Ausstellung über jeden und niemanden, zu einer gemeinsamen Plattform, die wir unabhängig von der Besonderheit unserer eigenen Nachtlebenspraktiken teilen können. Die auffälligen, süchtig machenden digitalen Raves, Dating-Apps und Partys - all diese Erfahrungen wurden in den 1990er Jahren als kleine, privatisierte Utopien aufgebaut und leiten uns auch heute noch.
Transversal und queer sind nicht nur die Personen, die in den von uns für diese Ausstellung ausgewählten Werken dargestellt werden, sondern auch die Pinselstriche, die Blitze unserer Kameras und Videos. Die queere Cruising-Utopie, wie Esteban Muñoz sie nannte, besteht aus diesen flüchtigen Berührungen und Gefühlen, aber auch aus den künstlerischen Strategien und Techniken, die die vergangenen Repräsentationsregime revolutionieren und sprengen. Paul Preciado schrieb über die Playboy-Kombinationen und die Einnahme von Testosteron-Spritzen, die zu einem Raum für die Trans-Sprache, das Leben und die Erfahrungen werden und diesen fordern. Daraus lernten wir die Verletzlichkeit, aber auch die Brutalität unserer eigenen affektiven und körperlichen Ausbeutung kennen, den grausamen Optimismus, der unsere Trauminvestitionen in Albträume verwandelt, aber auch die schuldigen Freuden, das Wachstum und die Expansion hervorbringt. Im Blitzlichtgewitter der Stroboskope erleben wir gemischte Gefühle und Vergnügen, die manchmal mit Schmerz verwoben sind. In Trans[verse] lässt uns die Fülle klassischer und neuer Medien die queere Technoutopie sehen, die sich entfaltet, und erlaubt uns, an einer mediengemischten, transversalen Erfahrung teilzunehmen.
Text: Ewa Majewska
48 Stunden Neukölln ist ein Projekt des Kulturnetzwerk Neukölln e.V.
Doch das wäre zu einfach. 48 Stunden Neukölln ist noch so viel mehr!
Es sind 48 Stunden im Berliner Sommer. Es ist das wunderbare Neukölln. Es sind unglaubliche Künstler*innen mit facettenreichen Projekten und zahlreiche Besucher*innen, die neugierig durch die Kieze schlendern. 48 Stunden Neukölln ist Begegnungsraum. Es ist eine Plattform für kuratierte aber auch unkuratierte, frei präsentierte Kunst. Es sind die engagierten Teammitglieder, die mit Leidenschaft hinter den Kulissen daran arbeiten, dass dieses großartige und wichtige Projekt jedes Jahr stattfinden kann.
Als Forum für künstlerische Projekte aller Sparten der Berliner Kunstszene präsentiert und fördert das dezentral angelegte Festival Kunst, die einen Beitrag zur Diskussion aktueller gesellschaftlicher Themen leistet und diese reflektiert. Seit der Gründung 1999 hat sich 48 Stunden Neukölln mit seinem Vorbildcharakter als Berlins größtes freies Kunstfestival etabliert. Die hier entstandenen künstlerischen Arbeiten wirken als Impulse weit über Berlin-Neukölln hinaus, beziehen Stellung zu gesamtgesellschaftlichen Fragen und fördern einen nachhaltigen Austausch mit der internationalen Kunstszene. In 2024 erhielt das Festival zum dritten Mal in seiner Geschichte das doppeljährige EFFE-Label (2024-2025).
Raum E116 presenta para Hybrid Art Fair 2025 un proyecto expositivo vital, refrescante, intenso y colorido. La propuesta artística de Raum E116 reúne a los artistas que han desarrollado su actividad durante el último año en la órbita de la casa-taller.
El heterodoxo espacio expositivo que constituye la habitación de un hotel se adecúa y transforma de acuerdo a las necesidades curatoriales de la obra presentada, preservando la esencia de ese particular espacio, sin convertirse en una propuesta totalmente instalativa.
El vibrante y gestual trabajo de Vallejo, el collage irreverente de Puñal, la obra sensual y directa de Steckbauer, el dibujo luminoso de Guirao y la mirada a veces distópica de Frutos articulan un proyecto donde los extremos dialogan y componen una visión multifacetada y dinámica. Temáticas como la memoria, la documentación, la sexualidad y un cierto ‘glamour underground’ dialogan con experimentos abstractos de color y forma.
Raum E116 presents for Hybrid Art Fair 2025 a vital, refreshing, intense and colorful exhibition project. The artistic proposal of Raum E116 brings together artists who have developed their activity during the last year in the orbit of the house-workshop.
The heterodox exhibition space that constitutes the room of a hotel is adapted and transformed according to the curatorial needs of the work presented, preserving the essence of that particular space, without becoming a totally installative proposal.
The vibrant and gestural work of Vallejo, the irreverent collage of Puñal, the sensual and direct work of Steckbauer, the luminous drawing of Guirao and the sometimes dystopian gaze of Frutos articulate a project where extremes dialogue and compose a multifaceted and dynamic vision. Themes such as memory, documentation, sexuality and a certain 'underground glamour' dialogue with abstract experiments in color and form.
Hybrid Art Fair es un evento internacional de arte contemporáneo diferente y disruptivo centrado en presentar propuestas experimentales, instalaciones site-specific y potenciar la mezcla de disciplinas. Se ha posicionado como el trampolín por excelencia para artistas emergentes y de media carrera y es un punto de encuentro imperdible para coleccionistas.
Hybrid Art Fair ofrece un espacio único para dar visibilidad a proyectos arriesgados y expandir los horizontes profesionales de iniciativas independientes y galerías jóvenes.
Hybrid Art Fair is a different and disruptive international contemporary art event focused on presenting experimental proposals, site-specific installations and promoting the mixing of disciplines. It has positioned itself as the springboard par excellence for emerging and mid-career artists and is an unmissable meeting point for collectors.
Hybrid Art Fair offers a unique space to give visibility to risky projects and expand the professional horizons of independent initiatives and young galleries.
Sergio Frutos. Parque de Westfalia, Dortmund. Acrílico sobre lienzo, 120 x 120 cm.
Alicia Guirao. Iluminada. Risografía sobre papel Munken Pure Rough, 59 x 42 cm.
Leo Puñal. PyL went to the city. Collage, 27 x 17 cm. Marco 31 x 43 cm.
Melissa Steckbauer. Sin título. Impresión intervenida sobre papel, 21 x 29.7 cm.
Paco Vallejo. Planetas y lazos. Técnica mixta sobre lienzo, 130 x 110 cm.
For this edition Raum E116 collaborates with Espacio La Cabina, Madrid, bringing three artists to participate in the exhibition. Parafiliarte, Chus Martínez and Likeamarmota, together with the usual suspects and friends of Raum E116, Sergio Frutos, Paco Vallejo, Leo Puñal and Diora Reshetnikova, present a colorful and vibrant proposal which tells us about the far distant sounds of the city. A constellation of works and experiences from artists that have been collaborating with Raum E116 in the last year.
Carousel
The revolving deck with its obliging animals skims the surface of the ground.
It is at the height best suited to dreams of flying.
Walter Benjamin, “The Carousel” From Berlin Childhood Around 1900
A Carousel is a reflection of the city, appeal to us through glowing dancing lights and its repetitive cadence, symbolizes an evocative melancholy, as do modern media and contemporary art, which evolve and dialog with the city, as one of those twinkling stars in the night. The show Carousel brings a selection of works that revolve around the absurd, bright and starving city that is the Metropoli, as well as about ugly feelings or uneasy emotions that invade us in such a constant turning, from anxiety to cuteness, in the cracks where private and common spheres breathe together.
...In the silence of the night, the music of the carousel could still be heard in the distance.
Concept: Ewa Majewska
48 Stunden Neukölln
As a forum for artistic projects from all sectors of the Berlin art scene, the 48 Stunden Neukölln Festival, presents and promotes art that contributes to the discussion of current social issues and reflects on them. Since its founding in 1999, 48 Stunden Neukölln has established itself as Berlin´s largest independent art festival with its exemplary character. The artistic works created here act as impulses far beyond Berlin-Neukölln, take a stand on issues affecting society as a whole, and promote a sustained exchange with the international art scene.
Paco Vallejo - Flores I. Mixed media on canvas, 200 x 200 cm
Indalecio Marrero - Kraftwerk. Cyanotype on Hahnemühle paper, 20 x 30 cm
Alicia Guirao - Black Horse. Giclée print on Hahnemühle paper
Samuel Nieto - Polaris. Acrylic and pigment liner on canvas, 120 x 140 cm
Sergio Frutos - The Party. Acrylic on canvas, 200 x 130 cm
A mob is a large crowd of people, especially one that is disorderly and intent on causing trouble or violence.
British - informal: a group of people in the same place or with something in common.
Australian: Australia's First Nations Peoples extended family or community.
Gold is a chemical element with the symbol Au and atomic number 79. In popular culture gold is a high standard of excellence, often used in awards. In some forms of Christianity and Judaism, gold has been associated both with the sacred and evil.
Glück is a German word that translates to "luck" or "fortune" in English. It refers to a positive and fortunate circumstance or event that brings happiness and satisfaction.
The exhibition brings together eight artists, from Australia, Spain and Greece, all friends of Raum E116. This wild mix invites you to celebrate Mob Gold Glück in all or any of the possible meanings.
